lunes, 18 de junio de 2012

Entrevista con Francisco Reyes, profesor universitario de Hip Hop


Hace unos años saltó una noticia que sorprendió a muchos: la creación de una asignatura sobre Hip Hop en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. El reconocimiento académico del Hip Hop es un hecho desde hace años en países como Estados Unidos, pero en España era la primera vez que esta cultura pasa a ser objeto de estudio de una asignatura. Para conocer más sobre la materia, adjunto una entrevista que la revista "Activo Hip Hop" tuvo ocasión de hacer a Francisco Reyes, el profesor que la imparte las clases desde el curso 2005-2006 y un mito dentro de la cultura Hip Hop.
  • ACTIVOHIPHOP: Empecemos por las presentaciones... ¿Quién es Francisco Reyes? ¿cuál ha sido tu trayectoria en el Hip Hop hasta ahora
  • FRANCISCO REYES: Soy un “señor mayor", profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, un tipo serio que empezó en esto del Hip Hop cuando llegó a España en 1984. Soy de lo que llaman “La vieja escuela”. Empecé bailando Bboying en el 1984, después me metí de lleno en el mundo del graffiti y todo lo demás. Generalmente los de mi quinta hemos probado de todo, ahí tienes a gente como Zeta, Kapi o Koa. Vivo el Hip Hop día a día ya sea participando en eventos, organizando, pintando o escribiendo en las revistas.

  • ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura se llama "Graffiti, Hip Hop y medios de comunicación". ¿En qué consiste el programa de la asignatura?
  • FRANCISCO REYES: Bueno, ese es el título con el que solicité la asignatura el año pasado porque soy consciente de que el Graffiti es lo que más llama la atención a la gente de fuera del Hip Hop, pero finalmente la asignatura se llama “Graffiti, Breakdance y Rap: Hip Hop y medios de comunicación”. La coletilla de “medios de comunicación” era casi obligada tratándose de la Facultad de Ciencias de la Información. Además, hay mucho que contar sobre el cine, TV, publicidad, prensa o radio en cuanto al Hip Hop.
Durante el curso abordaremos esos temas así como el origen del Bboying, el Bboying en España, origen y evolución del Rap, la música del Bboying, el electro, el Rap español, el origen del Graffiti, terminología, pioneros, cambios de estilo, personajes, el Graffiti en trenes, materiales, estilos, iconos, legislación, lenguaje no-verbal, expresiones, vestuario… Todo esto, ejemplificado con películas y documentales históricos.
  • ACTIVOHIPHOP: ¿Desde qué estudios se puede acceder a la asignatura?
  • FRANCISCO REYES: Es una asignatura de doctorado, así que se puede acceder desde cualquier licenciatura.

  • ACTIVOHIPHOP: ¿Qué tipo de gente esperas que se apunte a tu asignatura? ¿Gente del Hip Hop o con simpatías a esta cultura, o gente ajena a ella?
  • FRANCISCO REYES: Casi prefiero que se apunte gente de fuera del Hip Hop para poder empezar de cero y que no haya gente en clase que ya se sepa lo que estoy contando junto a gente que no tenga ni idea. Además, ya sabemos todos a qué jugamos en esto del Hip Hop, y cómo somos de arrogantes… de todas formas, todavía no he visto a ningún Bboy en doctorado, y dado el caso, seguramente, por edad no habrá vivido todo lo que le voy a contar, así que no creo que pueda aburrirse tampoco.

  • ACTIVOHIPHOP: La noticia de la creación de la asignatura no ha sorprendido tanto al llegar después de tu tesis doctoral sobre Hip Hop. Para quienes no se enteraron de la noticia de la tesis, ¿Puedes explicarnos a grandes rasgos en qué consistió y cómo fue la reacción a algo así tanto dentro como fuera de la universidad?
  • FRANCISCO REYES: Pues la Tesis la hice porque era inevitable; llevo en esto desde 1984, recopilando, coleccionando material y recuerdos y además se daba la circunstancia de que nadie había escrito nada sobre el tema. Era una información que teníamos en nuestra cabeza los cuatro colgados de la vieja escuela y pensé que sería interesante contar la historia de los inicios del Hip Hop en España para que no se perdiera en el olvido.
Creo además, que es interesante que contemos estas cosas los que lo hemos vivido, porque he leído textos de gente que, o no lo ha vivido, o que ni siquiera pertenecen al mundo del Hip Hop, y la mayoría de ellos son lamentables, incluso ofensivos.

  • ACTIVOHIPHOP: A la hora de crear la asignatura, ¿Encontraste muchos obstáculos? ¿Hubo trabas o fue bien aceptada la idea?
  • FRANCISCO REYES: Ningún obstáculo. En principio puede parecer extraño que una Universidad se interese por algo tan peregrino como el Hip Hop, pero sorprendentemente todo han sido facilidades y recibieron con agrado la propuesta desde el principio hasta que se ha materializado en asignatura.
  • ACTIVOHIPHOP: Algo que nos ha sorprendido a algunos es que la primera asignatura universitaria de Hip Hop en este país surja en un doctorado de Comunicación Audiovisual y Publicidad, y no en unos estudios de sociología, arte o música. ¿Qué crees que aporta tu asignatura a alguien que se va a dedicar profesionalmente a la comunicación audiovisual o publicidad?
  • FRANCISCO REYES: Bueno, como dije antes, a los cursos de doctorado se puede acceder desde cualquier carrera. El hecho de que se imparta en esa facultad es circunstancial, es debido a que el profesor, en este caso yo, trabaja en esa facultad, pero se puede apuntar un alumno que venga de medicina, derecho, forestales o cualquier carrera.
De todas formas, creo que está bien situada en esa facultad, porque el Hip Hop tiene mucho de comunicación: el Rap es comunicación, el Bboying es un show, el Graffiti es publicidad… Pero vamos, que eso es lo de menos; cuando uno se doctora, le nombran doctor por la Universidad Complutense, no en ninguna materia concreta como se hacía antiguamente.

  • ACTIVOHIPHOP: ¿Qué opinas del tratamiento que se da al hip hop desde la prensa no especializada?
  • FRANCISCO REYES: Es vergonzoso, no se molestan en informarse ni en contrastar opiniones. Van a lo fácil y a la carnaza, pero conociendo en qué condiciones se trabaja en los medios de comunicación, a veces es comprensible. Además, no sólo lo hacen en los medios y prensa no especializada; hay prensa “supuestamente especializada” en la que la mayoría de la gente que trabaja allí, empezando por el que manda, no tienen ni idea de Hip Hop, ni quieren enterarse, ni saben lo que significa la palabra respeto.



  • ACTIVOHIPHOP: ¿Qué te parece la relación Hip Hop-publicidad en España? ¿Por qué crees que el Hip Hop es tratado casi como un chiste por parte de ciertas agencias de publicidad, en lugar de darle un tratamiento más serio y creativo como pasa en Estados Unidos?
  • FRANCISCO REYES: En Estados Unidos sucede eso porque conocen el tema, saben lo que es el Hip Hop. En España nunca lo han sabido. Creen que el Bboying es eso que se bailaba en los 80, el Graffiti son las pintadas esas de los cubos de basura y el Rap es eso de: “Hey tú, que estás ahí”. De todo esto tienen la culpa los medios de comunicación, que suelen caricaturizar el estereotipo del "rapero," y eso es difícil que cambie.
Pero a favor de ellos tengo que decir que no tienen la obligación de hacerlo como nosotros queremos que lo hagan; ellos necesitan un recurso para su película, programa o spot y utilizan el Hip Hop como les da la gana y no somos quien para obligarles a hacerlo de otra manera. Además nos quejamos de que por ejemplo nos imitan poniendo a un actor con la ropa ancha y haciendo aspavientos con las manos… ¡¡Pero si es que vas a un concierto y todos los MCs hacen eso!! Muchas veces nos creemos el ombligo del mundo y que todo el mundo tiene la obligación de respetar el Hip Hop a muerte (esto sólo es exigible a los que trabajan en un medio especializado en Hip Hop), cuando lo cierto es que los “de fuera” viven perfectamente sin el Hip Hop y no les interesa lo más mínimo. Y no les podemos culpar por ello.

  • ACTIVOHIPHOP: Tu asignatura es un paso más para que el Hip Hop sea reconocido como una cultura por la sociedad. ¿Cuándo crees que llegará esto?, ¿Cuándo dejará de verse el Rap como una sucesión de tacos o el Graffiti como vandalismo?
  • FRANCISCO REYES: Creo que nunca, porque aunque muchos vayamos creciendo y demostremos que esto es una cosa seria, cada día un chaval de 13 años coge por primera vez un micro, un rotulador, unos vinilos o un sintasol y con esa edad es difícil controlarlos. ¿Cómo le explicas a un chaval que “no mola mazo” rayar un cristal? Y cuando estos crezcan saldrán otros nuevos, y vuelta a empezar. Creo que es una batalla perdida.



  • ACTIVOHIPHOP: ¿Alguna cosa más que quieras decir a los lectores de Activo Hip Hop?
  • FRANCISCO REYES: Que respeten ante todo. Que esta asignatura no es un curso de “Aprenda a hacer scratch, graffiti o beat box”, es una clase de historia, historia de nuestro Hip Hop, que la tiene y yo la he vivido. Por eso lo hago, para así contribuir un poco a que “esta, nuestra comunidad” siga creciendo. 

Rapsus'klei


Rapsusklei es el nombre artístico de Diego Gil Fernández, un MC proveniente de Zaragoza tambien conocido como el Niño de la Selva.
Este MC ha llegado a ser en la actualidad uno de los raperos más reconocidos y peculiares (tanto por sus forma de rimar como por su estrambótica apariencia) del panorama español, ha grabado varias maquetas, discos y colaboraciones de Rap y también en estilos como el Dancehall o Reggae.
Su trayectoria empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza; allá por 1990, Rapsusklei, con tan sólo diez años, empezaba a hacer sus primeras canciones de Rap influenciado por los grupos punteros del Rap americano de aquellos años aunque, por aquel entonces, su nombre artístico aún era Puto Sark.
Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas y que se movió a nivel nacional y siendo considerada ahora como una pieza un poco diferente.
Cuando el Hip Hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún LP, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de "El Corazón de la Rima"
Además, llevaba otro proyecto con otros MCs de Zaragoza junto a los cuales formó el grupo Fuck Tha Posse y con los que sacó una maqueta.
Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe, "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo".
En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana.
En 2010 publica su primer LP en solitario, "Pandemia", en el que sobre todo se centra en hacer buenas rimas y juegos de palabras. Deja en un segundo plano lo que hasta el momento le había caracterizado, las rimas profundas y cargadas de sentimiento, rozando lo poético, y decide hacer con "Pandemia "un disco para directos. Aún así se aprecian unos pocos temas que conservan su antigua esencia. De hecho ahora se encuentra envuelto en una maqueta llamada " Melancolía " en la que tratará de mantener la llama viva de la poesía que le caracteriza.
Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México D.F, Monterrey, Suíza, Marsella, Toulusse, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Guinea Ecuatorial, Casablanca (Marruecos) Senegal, Mauritania... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.
"Dando y perdiendo" del disco "Pandemia"


"Curo de espanto aunque no creo en Santos y los únicos que he visto se los llevó el asfalto"



sábado, 16 de junio de 2012

El Chojin


Domingo Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (nombre del dios de la saga de animación japonesa "Urotsukidoji", pronunciado como "Choyín"), es un intérprete y compositor de Rap, nacido el 28 de abril 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid). Es conocido por su estilo Rap conciencia donde, entre otros, rechaza la violencia, el racismo, las drogas y el alcohol, evitando palabras malsonantes.
Hijo de padre ecuato-guineano y madre extremeña, este MC destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas. Pertenece a la Crew "W.F.N.", que significa "Wild For da Night" (Salvaje por la noche), nombre tomado de la canción homónima de Busta Rhymes.
El Chojin se distingue de otros MCs por su decidida apuesta por el compromiso social, llama la atención no encontrar palabras malsonantes en sus textos, pero como él mismo dice "...Yo escribo como hablo, que no use esas palabras no es planeado, es simplemente honesto". Pretende mostrar cómo es mediante el Rap, y predica con el ejemplo de lo que cuenta en sus canciones. En sus textos se pueden encontrar frecuentes alusiones a la no violencia, en contra el consumo drogas -incluido el alcohol- y contra el racismo.
Asimismo, El Chojin colabora con la ONG Entreculturas, dando un concierto totalmente improvisado en Valencia en un escenario que la propia Entreculturas había montado en el centro de la ciudad con el fin de manifestarse; El Chojin paseaba tranquilamente, preguntó que hacían esos cientos de jóvenes allí y decidió unirse al grupo.
Una de las principales temáticas que aborda El Chojin en sus letras y en la mayoría de sus LPs es la discriminación, el maltrato y la injusticia en general. Él nació y se crío en España, pero conoce perfectamente dicha problemática debido a sus raíces africanas, de hecho, tal y como refleja en los temas "Yo no soy de esos", "Mami, el negro está rabioso" o "Cara sucia", él mismo ha sufrido dicha discriminación en sus propias carnes debido al color de su piel.
"Yo no soy de esos" del Chojin, perteneciente al álbum "No hay obstáculos..."


En 2005 participó en la película "Tánger" de Juán Madrid haciendo un pequeño cameo y componiendo el tema central de la banda sonora de la cinta.
En 2008 escribió y protagonizó la obra de teatro "El alma de Alexander Oboe", un monólogo musicado en el que se hablaba de las dificultades de vivir lejos de tu país a través del viaje que realiza el protagonista.
En la temporada 2008/09 participó como tertuliano fijo en el programa de actualidad política de la Cadena SER "El Foro" dirigido por el periodista Javier Manzano.
En 2010 consiguió lo que muchos consideran un hito metiendo la música Rap en el Telediario de La 2 de Televisión Española, se trató de un editorial rimado en el que semanalmente el rapero ofrecía su visión sobre los acontecimientos de actualidad. El Chojin escribe poesía, artículos y diferentes textos. Desde 2010 publica semanalmente una columna de opinión en el periódico digital FronteraD. Según afirma en varias entrevistas 2.012 será el año que vea el lanzamiento de su primer poemario ("98 rimas y 7 leyendas")
En Octubre de 2011 ha sido elegido por "TORRENT" para ser el padrino de la falla cronista Vicent Beguer. La Junta de Extremadura honró a El Chojin con el galardón Culturas 2011 por "su trabajo decidido en pro de una sociedad más justa, igualitaria y tolerante".
Tras sacar siete discos, entre los que destacamos "Cuando Hay Obstáculos..." y "...Jamás Intentes Negarlo"(las iniciales de estos dos últimos álbumes forman el A.K.A de este MC), el Chojin volvió a publicar una maqueta, titulada "Rap por placer", de distribución gratuita vía Internet.
En el año 2007 publicó, en solitario, "Striptease (LP)", un álbum en el cual desnuda su alma, y sus inquietudes, jugando con la ironía y con la colaboración de nuevos y veteranos productores, de guitarristas, armónicas, pianos y un coro gospel.
El 23 de diciembre de 2008 obtuvo el premio "Guinness World Records al "MC más rápido", consiguiendo pronunciar rimando 921 sílabas en un minuto con la canción "Vo-ca-li-za".

En marzo de 2009 publicó su disco "Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar"con el que demuestra que a pesar del paso del tiempo ha seguido fiel a su estilo sin dejarse comprar por el Rap más comercial.
El 11 de mayo de 2010 publicó junto a Francisco Reyes "25 años de rimas", libro sobre la historia del Rap en España, y en enero de 2011, publica su libro de reflexiones "Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites". En este libro, el MC de Torrejón cuenta su visión de la vida, reflexiones y anécdotas.
El 15 de marzo de 2011 publicó su undécimo álbum, titulado "El Ataque De Los Que Observaban" En quince canciones, El Chojin trata temas tan variados como el acoso escolar, las relaciones de pareja e incluso las críticas.

Nach


Ignacio Fornés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC alicantino (Comunidad Valenciana) Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1974 aunque creció en Alicante.
Actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante, y con este dato desmiente el mito de que los MCs y en general, los seguidores del Rap son maleantes o individuos sin cultura o poco recomendables.
Simplificó su nombre artístico a Nach porque, según ha comentado en varias entrevistas, cada vez que actuaba en conciertos veía carteles con las letras de la palabra "Scratch" desordenados y para facilitar las cosas a los seguidores optó por cambiar el nombre.
En 1994 hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Tras un periodo de luces y sombras, se puso a grabar su primer álbum: "En la brevedad de los días" mientras participaba en la grabación del single "Basado en Hechos Reales". Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía.
La ACB lo eligió para escribir y protagonizar el himno para la Copa del Rey de la temporada 2004-2005 de baloncesto ACB. El tema se llamó "Juega" y en esta canción nombra a veintiséis jugadores que participaron en esa temporada y a dos históricos de la liga (Fernando Martín y Pau Gasol).
"Juega y dalo todo en cada tiro, controla tus movimientos o habrás perdido.
El baloncesto y el Rap son parecidos, sólo hay que clavarlas para ganar el partido
¡Así que juega!"
A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna-Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno.
El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas.
En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional "Universal" y saca "Un día en Suburbia" el 27 de mayo; en este disco hay una canción, "Ángel", dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años.
El 12 de abril de 2011 salió a la venta el LP "Mejor que el Silencio", formado por diecisiete temas, con colaboraciones de diversos artistas y él cual ha recibido una gran acogida por parte del público.
En 2011 también realiza un "cameo" en la película de Eduardo Chapero-Jackson, "Verbo".
Es difícil elegir un sólo tema de este grandísimo MC pero un buen exponente de su obra puede ser "Efectos Vocales" en el que se puede valorar su increíble habilidad para deformar la lengua a su antojo y crear rimas imposibles en las circunstancias más complejas.
Concretamente en este tema fragmenta la letra en tres partes, en cada una de las cuales utiliza únicamente una vocal, de modo que solo utiliza las palabras que solamente contengan esa vocal.

Frank T & Violadores del Verso


Franklin Tshimini Nsombolay, más conocido por su nombre artístico Frank T, es un MC, productor de Rap y locutor de radio afincado en Torrejón de Ardoz, Madrid. Nació el 10 de abril de 1973 en Kinshasa, (Zaire, actual República Democrática del Congo), aunque emigró a España a la edad de dos años.
A finales de los años ochenta comenzó a escribir sus primeras letras de Rap, teniendo como única referencia los grupos de Rap procedentes de los Estados Unidos, por lo que para estas primeras rimas utilizaba una extraña mezcla de castellano e inglés.
Junto con otros raperos (Jotamayúscula, Kamikaze, El Meswy, PacoKIng y Supernafamacho) fundó el grupo llamado como el Club de los Poetas Violentos, con el que grabó en 1994 "Madrid Zona Bruta", álbum que tuvo una influencia decisiva en la consolidación del Rap en español. Para algunos críticos, entre ellos, el propio Frank T, éste fue "El primer disco de Rap que se realizó en España".
A continuación les presentamos "Desfase", el primer tema de Rap español.

Posteriormente abandonó el grupo para continuar su carrera en solitario, y aún en la actualidad continúa activo tras haber cosechado un gran número de éxitos. Aparte de su carrera como MC cabe destacar sus colaboraciones en el ámbito de la radio y periodístico, ya que estuvo varios meses trabajando con el periódico " 20 Minutos" en una sección llamada " Hip Hop por escrito". Sus artículos eran opiniones políticas y sociales expresadas poéticamente, pero finalmente por falta de tiempo abandonó este proyecto.
También ha sido productor de diversos grupos como SFDK, Zenit, Arianna Puello, La Excepción, El Chojin, etc Actualmente está produciendo nuevos MCs como Guerra, Artes O Shogun XL.


Violadores del Verso, también conocido como Doble V, es un grupo de música Rap de Zaragoza. Esta compuesto por Kase O, Lírico, Sho Hai y R de Rumba como DJ.
La primera referencia que existe de los cuatro, colaborando juntos y auto denominándose "Violadores del Verso", ocurre en la maqueta de "Gangsta Squad" aunque ya exitían antes maquetas o colaboraciones de cada uno de los miembros del grupo. En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V, sin embargo, Debido a problemas legales con una marca de whisky volvieron a utilizar su nombre original, Violadores del Verso.
Con su disco "Vivir para contarlo" lograron vender más de 60.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro en solo seis días, llegar al número uno en la lista de ventas en España en tres y además ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de Hip Hop. Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Hazhe. Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre.

También el grupo zaragozano ganó el premio "Best Spanish Act" en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo.
En el año 2008 la editorial "Zona de Obras" publicó un libro sobre el grupo, llamado "Los hijos secretos del funk. Conversaciones con Violadores del Verso". Una charla-entrevista en la que los miembros hablan sobre su historia, trabajo, recuerdos, etc.
El 10 de junio de 2011 el grupo anuncia haber dado el último concierto juntos por unos años, con la intención de concentrarse en respectivos trabajos en solitario.
Y pese a que muchos seguidores temían una separación final del grupo, Kase O ha declarado que "Tras satisfacer las necesidades personales, se pondrán con el mejor disco de Violadores del Verso y que el grupo es de por vida."
Un tema lleno de optimismo y representante en general de este grupo es, sin duda, "Cantando"

Historia del RAP español


Entre los primeros músicos que comenzaron a producir Rap en España se cita a DNI, Sindicato del Crimen, K1000, Mc Randy o DJ Jonco. El primer disco de Rap en España fue producido en 1989. Se trata del recopilatorio "Madrid Hip Hop", que contenía temas de alguno de los grupos anteriores y de otros como QSC o Estado Crítico. Ese mismo año, el sello Ariola publicaría "Rapin' Madrid", con temas de grupos como Sweet, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle King.
Ambos recopilatorios tuvieron poco éxito comercial pero contribuyeron a establecer una escena viable en Madrid, dando a conocer el Rap al público español, y permitieron a varios de estos artistas publicar discos en solitario.
A comienzos de los años 1990, buena parte del éxito de los primeros grupos había desaparecido, manteniéndose solo la publicación a través de maquetas. Algunos de estos trabajos o "maquetas" tuvieron un considerable éxito en la escena de la época, como las del zaragozano Kase O o los sevillanos SFDK, que lograron una importante distribución en todo el país a través de copias piratas, intercambios por cartas y fanzines.

En esta época de transición del Rap en España destaca la presencia del grupo Def Con Dos, que después de editar varios trabajos bajo la influencia del sonido de Public Enemy o Beastie Boys se adentra de modo pionero en España en el Rap metal.
El género se continúo cultivando durante los años noventa, tanto en términos de seguimiento por un público, todavía minoritario pero de número creciente, como por parte de una cantera de músicos forjada en el circuito independiente de maquetas, surge todo un conjunto de artistas que contribuiría a la consolidación del género a través de la publicación de varios trabajos que sentarían las bases del estilo en España y que terminarían dando lugar a la aparición de una escena profesional.
Desde entonces y hasta la llegada del nuevo siglo, se sucede la publicación de álbumes que van sacando a la luz a grupos y MCs que hasta entonces habían dado conciertos y producido sus trabajos mediante las conocidas "maquetas" atisbándose así y de modo incipiente el nacimiento de diferentes escenas regionales. A las señaladas áreas de Cataluña y Madrid, a las que contribuirían trabajos como los de Frank T en solitario o el primer LP de Solo los Solo, se añade al final de la década la generada en Levante entorno al alicantino Nach, el sonido de Zaragoza de Violadores del Verso o los primeros pasos profesionales del Rap andaluz que propone SFDK.

En los primeros años del siglo XXI aparecen tres discos que no solo confirmarán la buena salud del Rap en España sino que además serán considerados como la definitiva "Mayoría de edad" del Hip Hop español.
En el año 2000, la MC de origen gaditano Mala Rodríguez publica un disco que rompería las listas de éxitos logrando el Disco de oro y convirtiéndose en el álbum que más discos ha vendido en la historia del Rap español.
En 2001 se publican dos discos que confirmarían la madurez del Rap creado en España. "Vicios y Virtudes" de los zaragozanos Violadores del Verso y "Quimera" de los catalanes "Solo los Solo" son dos trabajos que han sido muy aclamados que vienen a definir los dos estilos predominantes en el Rap de la época en España.
Mientras Violadores del Verso presenta una muestra perfeccionada y compacta de Rap hardcore, con patrones minimalistas y rimas contundentes, consagrando además a Kase O como el mejor rapero del país; el grupo catalán ofrece un trabajo complejo y de corte más experimental basado en producciones y temáticas llenas de "groove"
Ambos discos no solo depuran y resumen buena parte del Rap que se había venido haciendo hasta la fecha en el país, sino que además sirven de modelo para toda una generación de raperos y productores.
Durante la primera mitad de la década de 2000 se suceden diferentes trabajos discográficos que consagrarían a varios de los grupos más conocidos del panorama nacional, como SFDK, ToteKing, El Chojin, Falsalarma, Shotta, Rapsusklei o Nach.


Las tendencias del Rap español distan de ser homogéneas, especialmente a partir de la segunda mitad de los años 2000. En la escena aparecen y se desarrollan propuestas muy diferentes, como el Rap consciente, de corte social, o propuestas experimentales, gangsta, clásicas o de inspiración jazz.
También destaca un cierto resurgimiento del Rap político, con un fuerte compromiso social y un mensaje crítico. Algunos de los grupos y artistas que practican este subgénero son Los Chikos del Maíz, L.E. Flaco o ZPU.

Hoy día hay un enorme variedad de subgéneros de Rap, muchos provenientes de Estados Unidos y otros surgidos en el país.
También dentro de los oyentes encontramos una gran variedad de gustos ya que además del Rap nacional, es muy popular entre los seguidores de la cultura Hip Hop dentro de España la audición de MCs americanos como pueden ser Eminem, 50 Cent o los difuntos Tupac o Notorious B.I.G.

Orígenes del Hip Hop es España


Está generalmente aceptado que el Hip Hop, cuyo origen tiene lugar en Estados Unidos en la década de los setenta, se introduce en España en la primera mitad de los años 1980.
Uno de los factores que más contribuyeron a la aparición e implantación de la cultura Hip Hop en el país fue la presencia de bases militares estadounidenses en suelo español. Los militares acantonados en ellas, especialmente los de ascendencia afroamericana, seguían la estética Hip Hop y escuchaban Rap tanto en la base, a través de la emisora de la misma o en los discos que compartían y vendían en ella; como en las discotecas a las que acudían, un ejemplo de estos locales fue Stone's en Torrejón de Ardoz.
Uno de los lugares referentes que suele citarse de modo habitual como punto de entrada del Rap en España es la base aérea de Torrejón de Ardoz, cerca de Madrid.
Tanto la música como la forma de vestir de lo norteamericanos causaron un profundo impacto sobre jóvenes locales que, posteriormente, pasarían a crear Rap en castellano, como Frank T, los integrantes del grupo VKR o la pareja MC Randy & DJ Jonco, de los cuales hablaremos también a continuación.
El baile propio a este fenómeno cultural y uno de sus elementos fundamentales, el Bboying, comenzó en Madrid hacia principios de los años ochenta. Se ha señalado que su nacimiento tuvo lugar entre 1980 y 1981 en la zona de AZCA y de la mano de colectivos como "Madrid City Breakers".
Tanto el Bboying en particular, como el Hip Hop en general, cobran popularidad en España gracias al estreno en 1984 de películas estadounidenses en las cuales el este baile es uno de los temas principales, como puenden ser " Beat Street " o "Breakdance".
Los primeros ejemplos de Graffiti en España también surgen en la primera mitad de los años 1980. Es común la opinión de que el primer referente del graffiti en el país sería "Muelle", pionero de un movimiento conocido como " Gaffiti autóctono madrileño" y de un estilo llamado "flechero".

The Notorious BIG & 50 Cent



Christopher George Latore Wallace, nació el 21 de mayo de 1972 y murió en Los Ángeles, el 9 de marzo de 1997. Es también conocido como Biggie Smalls (alias que tomó de un elegante gángster de la película Let's Do It Again de 1975), Big Poppa (su apodo en sus canciones), y el más conocido de todos, The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game).
Nacido en Brooklyn, desde joven comenzó a traficar con drogas para buscarse la vida en Bedford-Stuyvesant. Pero con un niño en camino, decidió dejar su carrera como criminal y comenzar una nueva vida como MC. Lanzó el aclamado álbum "Ready To Die"en 1994 y se convirtió en la figura central del Rap de la Costa Este, que tanto rivalizaba con la Costa Oeste, liderada en este caso por Tupac Shakur.
Desde los inicios de su carrera, Biggie destacaba por su contenido lírico, involucrado en letras de Rap Gangsta. Su contenido lírico trataba sobre pandilleros o mafiosos, una postura que hizo que su vida estuviese involucrada en el crimen,en drogas y armas.
Está considerado como el segundo gran rapero de la historia, sólo superado por el ya antes mencionado, Tupac;. Biggie es recordado por su rap y su freestyle y, sobre todo, por su flow, que le hacía único. También fue pionero del método cada vez más popular de no escribir las líricas sobre el papel.
El 9 de marzo de 1997, Notorious B.I.G. asistió a la Soul Train Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard, Los Ángeles.Cuando la fiesta terminó, Biggie se retiró con sus amigos. La calle estaba atestada de la gente que abandonaba el acontecimiento. De pronto, paró junto al coche de Wallace otro coche. El conductor bajó su ventana y sacó un arma con la que disparó; cuatro tiros golpearon el pecho de Biggie. Mientras se creía que falleció al instante, fue rápidamente trasladado al Cedars Sinai Medical Center en el centro de Los Ángeles, aunque quince minutos más tarde moriría.
Años después la identidad del asesino continúan siendo un misterio pero Notorious B.I.G ha pasado a la historia del Rap.
El siguiente tema, "Biggie small" ilustra bastante bien las características del estilo de Notorious B.I.G como MC

Curtis James Jackson III, nació el 6 de julio de 1975 más conocido por su nombre artístico, 50 Cent, es un rapero,inversionista, empresario y actor estadounidense ganador del Grammy.
Después de dejar el tráfico de drogas para perseguir una carrera como rapero, le dispararon nueve balas durante un incidente en el 2000 en el cual se atrapó al responsable y del cual, Jackson sobrevivió.
Después de lanzar su álbum recopilatorio "Guess Who's Back?" en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem que le ayudó a firmar con Interscope Records. Con el apoyo de Eminem y Dr.Dre, produjo su primer éxito comercial importante y Jackson se convirtió en uno de los raperos más fuertes del mundo de las ventas.
En 2003, fundó el sello discográfico G-Unit Records, que firmó varios raperos de éxito mundial como Young Buck, Lloyd Banks y Tony Yayo.
Aunque el estilo musical de 50 Cent se conozca y defina como el típico Rap americano, también tiene una fuerte influencia de Gansta rap y se ve influenciado por muchos artistas, entre los que se encuentran son: Tech N9ne, Westside Connection, Wu Wu Tang Clan y N.W.A.
"21 Questions" es un tema de 50 Cent junto a Nate Dogg



"No mucho bien viene de mí, pero mi música es un don de Dios, así que la voy a utilizar."

Eminem

Marshall Bruce Mathers, más conocido como Eminem, es un MC y actor estadounidense, nació en Kansas, el 17 de octubre de 1974. Tuvo una niñez muy difícil ya que su padre los abandonó cuando él tenía seis meses y su madre se drogaba. No tuvo un hogar fijo sino que se trasladaba continuamente entre Kansas y Detroit cada dos o tres meses, con su consecuente cambio de colegio.
Los frecuentes cambios provocaron que fuera un niño solitario sin muchos amigos que encontró un consuelo en el incipiente Rap de la época. Pronto abandonó los estudios y comenzó a trabajar a horarios completos con salarios mínimos, pero aún así, nunca dejó el Rap. Sin embargo, hasta en este área topó con una barrera. En un barrio de población mayoritariamente negra, era discriminado por su color de piel y sus rimas no eran bien recibidas.
Su entrada en la fama se produjo gracias a Dr Dre en la Batalla de MCs en Olimpiadas del Rap de 1997 aunque también se baraja la posibilidad de que fuera a raíz de la localización de una maqueta suya en un garaje de la Interscope.
Su nombre artístico procede de sus iniciales "M and M", que evolucionó hasta "M y M" y de ahí a Eminem.
Marshall debutó como actor de protagonista en la película "8 millas" con el papel de Jimmy B.Rabbit y la película se inspiró en la vida de Eminem en los suburbios, a ocho millas del centro de Detroit. La banda sonora de esta película, también compuesta por él, el tema "Lose yourself" ganó un Oscar en 2003 a la mejor canción original.

"Lose Yourself", traducido como "Pierdete en ti mismo", de Eminem.

"You can do anything you set your mind to, man"

2Pac


Tupac Amaru Shakur nació el 16 de junio de 1971 en East Harlem, Nueva York y falleció el 13 de septiembre de 1996 en Las Vegas. Fue un rapero estadounidense, además de actor, productor y poeta.
Shakur ha vendido más de setenta y cinco millones de álbumes en todo el mundo hasta el año 2007, haciéndole uno de los artistas musicales con mayores ventas en el mundo. Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y la pobreza, las dificultades de los ghettos y el racismo.
También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras.
Su carrera profesional comenzó a principios de la década de 1990, debutando con un verso en la canción "Same Song" de Digital Underground.
Al darse a conocer, Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. En la noche del 30 de noviembre de 1994, el día antes de que se anunciara el veredicto por supuesto abuso sexual, Tupac recibió cinco impactos de bala y fue robado por dos hombres armados con uniforme militar en el vestíbulo de los estudios Quad, en Manhattan. En los siguientes días, Tupac asistió al juzgado en silla de ruedas, y fue declarado culpable de tres cargos de abuso sexual, pero inocente de otros seis.
El 6 de febrero de 1995, fue condenado a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión por abuso sexual, sin embargo, once meses después salió de prisión al demostrarse su inocencia respecto a los casos de abuso

En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala por parte de un grupo de sicarios contratados por los dueños de una discográfica en un Drive-by en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada.
A pesar de sobrevivir a un gran número de operaciones, como la extirpación de su pulmón derecho, Shakur superó la fase crítica de la terapia médica y se le dio un 50% de probabilidades de supervivencia. A pesar de todo, el viernes, 13 de septiembre de 1996, estando en la UCI, Tupac murió de hemorragia interna, a pesar de los intentos de reanimación de los médicos. Su madre, Afeni, tomó la decisión de decirle a los médicos que se detuvieran.
Fue declarado muerto a las cuatro y tres de la tarde. La causa oficial de su muerte fue insuficiencia respiratoria y paro cardiorrespiratorio en relación con múltiples heridas de bala.

Para completar la biografía de este artista les presentamos uno de los temas de Tupac Amaru Shakur.


"Las guerras van y vienen pero mis soldados son eternos"

Géneros del RAP


La enorme variedad de subgéneros que podemos encontrar dentro del Rap impide que podamos nombrarlos cada uno de ellos y mucho menos describirlos por lo que nos centraremos en hablar de algunos de los estilos más significativos y conocidos.

Gangsta. Persigue reflejar el estilo de vida violento de la juventud de las zonas menos favorecidas de los barrios neoyorquinos.
El género surgió hacia mediados de los años 1980 en Estados Unidos de manos de raperos como Schoolly D y Ice-T y fue popularizado en la última parte de la década de los ochenta hasta convertirse en el subgénero más lucrativo en términos comerciales del Hip Hop. Las letras hablan de la vida de la calle, incluyendo el proxenetismo y la venta de drogas, todo esto ha provocado una gran controversia desde su nacimiento. La crítica ha venido desde distintas posiciones, tanto de la izquierda como de la derecha, así como de líderes religiosos, quienes han acusado al género de promover la violencia, el lenguaje soez, la homofobia, la promiscuidad, el alcohol, las drogas, etc
Ejemplificamos este estilo con el tema "Colors" de Ice-T



Hardcore. Se caracteriza por su constante agresividad (aunque casi siempre justificada por sus compositores); es un género directo y contundente en sus letras, generalmente contra la política y/o injusticias de la sociedad, sobre la situación callejera, contra la opresión, describiendo la realidad sin censuras ni tapujos, frecuentemente con el uso de lenguaje obsceno. En ocasiones se incluyen voces rotas o rasgadas, coros sin armonía, melodías difusas u oscuras y bombos potentes. Un dato muy significativo sobre este estilo es la popular expresión que designa un acto o acción como "hardcore" refiriéndose a algo violento, agresivo o producto de la locura, de hecho, la traducción de "hard" es duro.
A continuaciónel tema "Más fuerte, más lejos, más alto" del grupo Duo Kie


"Preparados para el desembarco, Madrid es la plaga, ¡Duo Kie trae el hardcore! Lo tenemos... ¿Más fuerte, más lejos, más alto! Porque los que pensáis que la mejor defensa es un buen ataque, si aquí siempre hay algún cabrón que te pone en jaque, joder, aquí siempre hay algún cabrón que te marea, ¡en Madrid la mejor defensa es no buscar pelea!"

Horrorcore. Define el estilo del Rap que se centra alrededor de horror con influencias temáticas que incluyen el satanismo, el canibalismo, el suicidio, asesinatos, humor negro, ciencia ficción, historias de terror, o temas sobrenaturales. Las letras están inspiradas en películas de horror más temperamental, ritmos de hardcore. Los orígenes estilísticos del horrorcore suelen atribuirse a una serie de artistas en la década de 1990 de Estados Unidos.

Old school. También denominado en ocasiones "old skool", describe el primer Rap en ser grabado y publicado, aproximadamente entre 1979 y 1984. Se considera la forma de Rap más pura y auténtica, el modelo a imitar de los MCs actuales y el extremo opuesto a lo que hoy día conocemos como "Rap comercial". La temática se centra en defender una serie de ideales como son la libertad y en muchos casos, la paz además de alabar el estilo propio. Es uno de los tipos de Rap más elegantes y originales y uno de sus principales exponentes es el mítico Tupac.
El siguiente tema, "Dear Mama" corresponde a este gran MC


Rap metal. Este género fusiona principalmente elementos del Hip Hop y el Rap con el Heavy metal, aunque generalmente se ve influenciado por otros estilos, como el Hard rock, el reggae, varios subgéneros de rap como el Rap rock, el metal alternativo entre otros varios. Los orígenes del género se remontan en 1984, con canciones como "Rock Box" de Run-D.M.C. Inspirados en estas creaciones, muchos artistas a mediados y finales de los años 1980 comenzaron a mezclar metal y Rap, hasta que en 1990, el género encontró su mayor punto de éxito. Las temáticas del género van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política. La instrumentación del Rap metal varía bastante dependiendo de la banda, pero la mas típica consta de un vocalista, un guitarrista eléctrico, un bajista, un baterista y un DJ.

In the End, del grupo Linkin Park es un ejemplo de Rap metal.


Rap Poético y Reflexivo. Este subgénero es la forma más elegante y elaborada que puede adquirir el Rap. Los temas son enormemente variados pero destacamos la expresión de sentimientos (generalmente de tristeza, soledad, angustia y en ocasiones, amor), la autobiografía y la crítica indirecta a la sociedad. Pero lo más destacable del Rap poético es la forma de expresión, elegante, con un vocabulario cuidado y muy elaborado, estructuras bien formadas y centrado en la expresión de belleza y armonía; no es vano se le describe como "poesía con ritmo". Todo esto lleva a que la exigencia de velocidad a la hora de rimar sea menor y en general, el tema sea más calmado. Uno de los más grandes MCs españoles que ha existido jamás dentro del Rap poético es el alicantino Nach, del que hablaremos más adelante.
Canela en Rama es un tema perteneciente al álbum "A Ras del Suelo" de Sharif, uno de los mejores poetas dentro del Rap español.

Y junto a este tema, le obsequiamos con un fragmento de la autética poesía de este mismo MC.
"En el casino de la vida la suerte no vale nada...
El destino es el crupier y la baraja esta marcada.
El Rey perdió su reino, su corona esta oxidada;
la Reina de Corazones nunca ha estado enamorada...
Por eso yo, en este "salvase quien pueda",
prefiero las verdades con espinas que las mentiras con seda;
el Amor , la Amistad , las caricias que se enredan...

Cosas que no podrán comprar jamás con treinta monedas"

Características del RAP


  • El Rap es característico por la narración de historias semi autobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica y usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima.
    Observamos este componente autobiográfico de las canciones de Rap en el tema "El amor viene y va" del MC español Nach presente en el álbum "Un día en Suburbia"
  • La letra está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere al beat hecho por un DJ, por un productor de discos, o uno o más instrumentistas. Este ritmo se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados.
    Uno de los talentos usuales del artista que canta Rap consiste en generar un flow artístico mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.
  • El Rap en castellano no tiene muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el Rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos.
  • Generalmente, los MCs actuales evitan el término "cantar" y prefieren decir que "riman". Sin embargo, también se denomina al Rap como "poesía al ritmo de la música". Y la poesía consigue el ritmo gracias a la métrica. Por tanto, el hacer Rap debería considerarse como cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía, aunque poco variada en tonos.
  • En su esencia rítmica, las canciones de Rap, en lugar de un compás de 4/4, como en otros estilos musicales donde la canción sigue el golpe, se basa en un conteo de tres, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el Rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el Rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
  • Fue en 1979 cuando aparecieron las primeras grabaciones comerciales de Hip Hop, en ese año la canción “Rapper´s Delight” de The Sugarhill Gang alcanzó el número 36 en la lista de discos más vendidos en USA y el número tres en la lista de "singles" de Inglaterra convirtiéndose así en el primer gran éxito del Hip Hop.
    Al escuchar la canción apreciamos ya algunos de los "dejes" y rítmos utilizados en lo que actualmente llamamos Rap

  • Las primeras letras del Rap fueron tomadas de los antiguos anuncios norteamericanos emitidos por radio y televisión, donde existían la fórmula que dos o más personas conversaban a ritmo de funk sobre la calidad de un producto.